这是一副红颜色的大字体书法作品，它的笔画非常开阔有力、刚劲挺拔，并且起伏很大，在第一眼看去的时候给人以强烈的震撼感。九个字牵丝开合之间用的是草书的方法很简洁也很奔放能够认识其中五六个就算不错了如果能把所有的都看明白的话那么他的眼睛以及功夫就真的是值得我们敬佩的人了。 有很多读者发现了这样一个有趣的现象，在小学阶段学习书法的小朋友所写的字体非常工整、自然大方，并且很可爱；但是到了大学以后继续学下去的人，则会把字变得僵硬而没有生气。这是什么原因呢？ 再来说一说小学生的字为什么写得好呢？孩子的内心比较纯净，并且还没有形成固定的审美观念，在老师的指导下认真练习书写时会非常专注和直接地去模仿老师的示范动作来完成自己的作品创作过程中的每一个细节都不会有故意炫耀自己技艺的想法。他们不了解复杂多变的笔画技巧知识也不会想做些花样或者追求高雅的艺术风格更不会有意制造奇特古怪的效果。“童心”就是指朴素自然的一种心态，“稚拙”的特点也体现在了简单的线条之中，并无任何多余的痕迹存在其中最宝贵的品质之一便是天真烂漫。 那么一部分学生进入专业的圈子之后反而会把文章弄糟吗？ 第一就是技术学得太深了就会陷入到技巧当中去。经过大量的临摹和阅读后，在脑海中已经积累了丰富的关于用笔的方法以及布局的方式的知识，并且在落笔时会不断地思考着哪些地方需要停顿转折或者倾斜不一等等问题。如果想得多的话，那么双手就不能自由地挥动起来进行书写了，这样书写的文字也就失去了本来的样子而变成了人为的效果——变得生硬而且没有生气。 第二个就是急着要形成自己的个性，并且努力去改变自己。许多专业的学习者很早就不愿意安于现状地临摹经典作品了，在他们看来工整素朴的作品没有太大的吸引力和新意可言，所以他们都想创造出一种别样的风格来。还没能掌握好古老的烹饪方法的时候就开始盲目的追求奇特、险峻或者古怪的效果了，并且还故意歪曲文字的样子以造成起伏的感觉出现得比较早一些，“习惯”也就形成了之后便难以改变了。人为创造出来的一种形式并不是出自内心的真实表现出来的样子，在外面看上去很好玩儿的东西其实并不好看。 第三个就是审美的流行趋势受到圈子里的影响了。展览会评和同行评议都会产生一种固定化的审美标准。为讨好评委喜好故意仿照时下流行的展览形式来写作，失去了书本来应有的初衷。孩子写字是为了把眼前的这个字写好，但是有些专业的学习者，在拿起笔之前就考虑着能否入选、是否能得到表扬的问题了，这样一来的心态不同了，那么文章的味道也会不一样。 但是这并不意味着专业的学习就不好。专业训练的意义就是帮助我们理解法则和开阔视野。真正的书法家，在掌握了所有的技巧以后会回到孩子般纯真的状态中来，“返璞归真”即是古人的说法之一。刚开始的时候很天真无邪，并且没有经过任何磨练；而高人天真的时候，则是因为经历了无数的变化后所剩下的那种自然的状态了，两者之间是有区别的。 小孩子的优点在于没有要求，在于天真烂漫；大人物的困难之处则是在掌握了方法以后仍然保持一颗平常心。技法就是一条阶梯，并非一种束缚，在攀登的过程中可以自由地向上攀升而不会受到限制。 大家有没有看过这样的情况呢，在小的时候写字很有生气的样子，长大以后学的专业之后就变得很死板了吗？ 要不给它做一个三十秒钟左右的视频配音呢？ 特别
